Os 11 melhores filmes da história (por Gabriel Garcia)

Bem, como é a primeira postagem oficial, queria começar com algo grande, abrangente e que gerasse um pouco de debate. Você me pergunta: Por que não 10 filmes ao invés de 11? Simplesmente não consegui encaixar em 10. Chegou no décimo e achei que ficava devendo um ainda. Onze foi o máximo que consegui restringir. Se te incomoda esse argumento, finge que é um time de futebol completo.

É difícil de se pensar nos 200 melhores filmes, quanto mais os 11 melhores. Os critérios são subjetivos, mas tentarei explicar um pouco de cada um. Eles estão ordenados por ano de lançamento.

1 – Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potyomkin), de Sergei Eisenstein, 1925.

Filme mais forte do cinema russo, que na época competia com o cinema americano pela hegemonia narrativa: sem personagens definidos (o personagem é o povo, bem na filosofia socialista) e narrativa baseada na montagem. A montagem é a grande inovação do cinema russo da década de 20, acrescentando (somado aos avanços do cinema americano de Griffith) em muito ao cinema em termos de linguagem. Pontos altos: A cena da escadaria de Odessa, os truques de montagem e fotografia maravilhosa do Eduard Tisse. Filmão.

2 - Tempos Modernos (Modern Times), de Charles Chaplin, 1936.

O último filme mudo do Chaplin e provavelmente o melhor filme dele (apesar de ‘O Grande Ditador’ ficar no páreo). É o retrato da sociedade após a quebra da bolsa de 29. Até onde lembre é o primeiro filme que envolve ao mesmo tempo crítica social e humor. A cena do Carlitos caindo dentro da máquina sem parar de apertar as engrenagens é emblemática. Qualquer criança reconhece. Filme lendário.

3 - Cidadão Kane (Citizen Kane), de Orson Welles, 1941.

Outra lenda do cinema, mas curiosamente é um filme que pouca gente dos dias atuais viu. O primeiro filme do Orson Welles, que antes não possuía nenhum contato prévio com o equipamento de cinema ou com o esquema de produção cinematográfica. Antes era radialista e ator, que acabou ficando famoso pela fatídica transmissão de Guerra dos Mundos na rádio.

Cidadão Kane é o primeiro filme a introduzir os elementos do cinema moderno, com planos longos, abertos, sem closes deliberados. É o espectador que decide onde direcionar o próprio olhar. Além das inúmeras inovações técnicas, a narrativa também sofreu mudanças radicais: metalinguagem (a reportagem dentro do filme), uma leve desordem temporal do filme (há momentos em que a elipse de tempo dá saltos muito grandes, ou dá um pequeno recuo) que ainda é usada de forma moderada, mas que veio a dar origem a filmes como Pulp Fiction, décadas depois.

4 - Ladrões de Bicicleta (Ladri di Biciclette), de Vittorio De Sica, 1948.

Outro filme que quebrou o cinema clássico, nos conduzindo ao cinema moderno atual. O grande salto do filme foi a ‘crise da ação’, pois tem várias cenas no filme que não fazem a narrativa avançar. Ela simplesmente fica estagnada. Um exemplo? A cena da chuva, quando o protagonista vai procurar sua bicicleta numa praça e começa a chover. O que acontece? Nada.

Ladrões de Bicicleta ainda trás a inovação de utilizar locais reais como cenários, em detrimento dos tradicionais estúdios, até porque os estúdios italianos estavam completamente em ruínas nessa época. Esse modelo de cinema acabou culminando em várias vanguardas, como no nosso próprio cinema nacional.

5- Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard), de Billy Wilder, 1950.

Um filme que começa sendo narrado por um defunto boiando na piscina de uma mansão. E você ainda me pergunta porque ta no meu top 10.

6 - Janela Indiscreta (Rear Window), de Alfred Hitchcock, 1954.

O auge do gênio do suspense, Hitchcock. Muita gente diria que o auge é Psicose, mas lamento discordar. Esse filme ele precisou apenas de um estúdio onde ele simulava várias janelas e um pátio. Mais nada. E ainda conseguiu criar tensão do início ao fim, e isso tudo a partir de um livro ruim de doer.

7 - Os Incompreendidos (Les Quatre Cents Coups), de François Truffaut, 1959.

O filme de estréia do Truffaut, que anteriormente era um crítico bem mala na lendária revista Cahiers du Cinema. Um ótimo roteiro e uma direção impecável, que acabou culminando no restante da Nouvelle Vague e outros cineastas importantes como Godard. Por sorte, Truffaut é um dos maiores diretores de cinema da história, porque como ator...

8 - Laranja Mecânica (Clockwork Orange), de Stanley Kubrick, 1971.

Um dos maiores livros de ficção científica da história e um dos maiores diretores que o mundo conheceu. Improvável dar um resultado insatisfatório. Curiosidades do filme: toda hora tem um erro de continuidade proposital, como por exemplo a hora que o velhinho serve o jantar pro Alex. Cada vez o copo de vinho ta num nível diferente. Ponto alto do filme: as cenas de ultraviolência ao som de Ludwig van Beethoven.

9 - Taxi Driver (Taxi Driver), de Martin Scorsese, 1976.

O melhor filme de um dos diretores mais talentosos das últimas décadas. Acabou perdendo o Oscar pra Rocky, do Stallone, mas não faz mal. Ganhou minha lembrança aqui, se é que vale de algo.

Curiosamente, acho um filme melhor que “Os Infiltrados” (outro bom filme), do próprio Scorsese, que ganhou o Oscar, em 2006. Como a maior parte dos filmes do Scorsese, Táxi Driver é um filme com um ritmo que alterna muito entre o ágil e letárgico. Ele salta de uma hora pra outra. Ah, e foi o filme que tirou Jodie Foster do anonimato, aos 14 anos.

10 - Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall), de Woody Allen, 1977.

Woody Allen é sensacional. Você pode argumentar que ele é chato, atua mal, só sabe fazer comédia (apesar de discordar por conta de Rosa Púrpura do Cairo e Match Point). Mas Woody Allen é sobretudo sensacional. E nesse filme ele utiliza praticamente todos os recursos cinematográficos possíveis, todos ao mesmo tempo, só que subvertidos. Elipses de tempo, narração, câmera subjetiva, personagens de hoje que encontram os personagens do passado, tudo. Além disso, é sobretudo um filme engraçado, leve, mas ao mesmo tempo de uma sensibilidade imensa.

11 - Apocalypse Now (Apocalypse Now), de Francis Ford Coppola, 1979.

Filme pra se ver com um home theater estourando os ouvidos. É tiro vindo de trás, da frente, explosão à esquerda, vietcongues chegando à direita, uma loucura. Praticamente o melhor som da história do cinema. E isso porque é um filme de  quase 30 anos. Outro ponto: quem não lembra da entrada do filme, ao som do The Doors? “This is the end...”

Menção Honrosa: Nosferatu (Murnau, 1922), Primeira Noite de um Homem (Mike Nichols, 1967), Chinatown (Roman Polanski, 1974), Faça a Coisa Certa (Spike Lee, 1989), Os Imperdoáveis (Clint Eastwod, 1992), A Liberdade É Azul (Krzysztof Kieslowski, 1993), O Balconista (Kevin Smith, 1994), Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), Amor à Flor da Pele (Wong Kar-Wai, 2000).

 

Balanço final: Por mais que tenha tentado manter meu gosto pessoal um pouco de lado, acredito que influenciou muito no resultado. Pra começar tem muito filme americano, que apesar de muita gente chutar igual cachorro morto, foi e ainda é a maior fonte de filmes e por isso tem uma enorme lista de clássicos à disposição. Outro detalhe curioso: um grande número de filmes da década de 70.

Bom, por favor mandem suas opiniões, que ficarei feliz em discuti-las. Ah, e sugestões de posts, resenhas, também são bem-vindas.